Les éditions Léo Scheer ont entrepris la réédition de l’ouvre romanesque de Hélène Bessette, publiée dès les années 50 par Gallimard, et ce jusqu’en 1972, où ces mêmes éditions condamnent, arbitrairement, cet auteur essentiel du XXème siècle, à un exil et à une mort littéraires qui auraient pu être définitifs...
Ecrire le théâtre aujourd’hui ? : « Deux jours de lectures de textes d’auteurs d’aujourd’hui et une rencontre entre auteurs dramatiques et metteurs en scène ». Gabriel de Richaud, Pierre Notte, Léonore Confino, Noëlle Renaude, quatre écritures singulières mises en voix, en musique et en espace. Merci à la Compagnie Dédale basée à Volvic pour cette belle initiative...
Do You Love Me ? de Florence Giorgetti
Quand les acteurs, sortant de leur cadre habituel, de leur image, deviennent réalisateurs ou auteurs, cela donne la plupart du temps des œuvres originales et passionnantes. Le meilleur exemple est Charles Laughton avec son film mythique : La Nuit du chasseur.
Florence Giorgetti, magnifique comédienne, metteuse en scène de théâtre qui présentera à la Comédie fin mars 2011 son nouveau spectacle Les Rêves de Margaret, vient de signer un livre splendide Do You Love Me ? publié chez un éditeur exigeant Sabine Wespieser.
Do You Love Me ? C’est la question que Jane Bowles posait à tous ceux qu’elle rencontrait pour la première fois, signalant d’emblée son manque de confiance en elle.
Florence Giorgetti dans son récit, pose à son tour la question à Paul Bowles, alors qu’elle tente de le convaincre de la laisser mettre en scène et interpréter l’unique pièce écrite par sa femme Sa Maison d’été.
C’est un livre rare, enchanté où Florence Giorgetti se met à nu avec une très grande honnêteté, fougueuse, cocasse, hypersensible, fine comme l’ambre. Il faut partir sur la route avec elle, la suivre dans ce trajet sur les traces de son parcours d’actrice pour comprendre que ce qui « la fait mourir à chaque instant dans la vie, c’est ce qui va l’aider à vivre sur scène. »
Le texte dans une savante construction croise la poésie, la philosophie, la psychanalyse, la liste de courses, le courrier, avec une invention jubilatoire. C’est un livre plein de surprises, d’humour, d’intelligence. Oui on t’aime Florence Giorgetti et tu nous offres en prime au cours de la lecture le goût de nous aimer nous-mêmes.
Jean-Marc Grangier
Directeur de La Comédie de Clermont-Ferrand - Scène Nationale
Pour la "Nuit Blanche" au mois d’octobre, Paris devient de 19h à 6h du matin une exposition d’art contemporain à ciel ouvert.
Cette année, un public familial a admiré des aurores boréales projetées sur des voilages et des projections lumineuses en tout genre. Les installations couvrent le vaste champ de la création plastique contemporaine, qui va de la sculpture au cinéma, en passant par le son, la lumière, la performance…
Plus particulièrement pour cette édition, les installations lumineuses et sonores ont été mises en avant. Sur le pont de Saint Louis, 3D Bridge, l’installation tridimensionnelle inédite de 1024 Architecture production, associait une projection vidéo complétée par l’intégration d’écrans TV sur une immense structure en échafaudage sur fond de rythmes électro percutants. Ce fut une expérience immersive à la frontière entre réel et virtuel!
Des passerelles sont ainsi tendues entre art contemporain et musique électronique à l’exemple d’H.Leen, groupe électro-pop français. Révélation de la scène actuelle rhône-alpine, l’esprit musical affiché fait clairement la fusion entre la pop endiablée des clubs et des riffs très britishs qui rappellent les New Order, the Cure et autres. Sur scène, l’esprit créatif et les influences de l’art contemporain sont très marqués. Lors de ses deux premières apparitions, le groupe a mis l’accent sur une conception scénique très design, avec un environnement d’objets détournés, recyclés : saladiers inox en guise de projecteurs, ballons éclairants de chantier, réverbères futuristes, bouquets de lampes flashs, structure métallique en guise de stands claviers et guitares. L’univers d’H.Leen fait monter l’art sur scène. La sortie officielle du clip et du single est prévue le 17 décembre.
www.h-leen.com
Nathalie FORT
Responsable de l’événement d’art contemporain - Horizons - Rencontres Arts Nature de 2006 à octobre 2010 (www.horizons-sancy.com)
"L’incertitude, l’insoumission… et les étoiles", c’est le titre du nouvel album que Jean Vasca est venu présenter le samedi 27 novembre 2010 au Gamounet. Invité par l’association "On Connaît la Chanson", l’artiste a partagé une rencontre très conviviale autour de son dernier opus. Autour d'une table et en toute simplicité, chacun a pu poser au chanteur-poète des questions sur la mise en œuvre, les choix musicaux et les thématiques de ce 21 eme album.
En soirée, Jean Vasca, accompagné de sa guitare, a fait partager des moments intenses de poésie en chanson. Le public a suivi l'artiste dans un voyage plein de force mais aussi de tendresse et d’émotions. Chaque mot, chaque note est à sa place, et souligne les intentions de l'auteur. Frère de chanson de Jean Ferrat et Léo Ferré, Jean Vasca brandit très haut, comme un étendard, la chanson poétique dans un monde où la facilité et l'argent sont souvent les viatiques des refrains entendus sur des ondes d'où la chanson-poésie semble "personna non grata". A 70 ans, Jean Vasca marque encore de son sceau l'histoire toujours vivante de la Chanson française.
Michel Conte
Association "On Connaît la Chanson"
Une entrée en matière « européenne » euphorisante et révélatrice à Istanbul. Un premier regard sur une réalité de relations, de réseau et de territoires qui est complexe. Où les entrées ne sont pas évidentes. Un nouveau dialogue artistique avec des gens venus d’horizons et de structures très diverses, avec l’anglais comme langue commune, dont la maîtrise est indispensable.
Se trouver face à des artistes ou structures dont les relations sont déjà établies, leurs parcours relationnel engagé en matière de tissage culturel au moyen, notamment, de ces rencontres internationales, n’est pas évident.
Un petit coup de coeur pour avoir du coeur sans avoir l'impression de faire la charité ! Un coup de coeur sur la différence à écouter et donner confiance à ceux qui nous effraient ! Un coeur d'artichaut pour ne pas raconter trop de salades ! Un coup de gueule pour les coeurs durs à cuire et ceux qui n'entendent plus leurs patients !
Inspirés de « La Colifata », une émission animée depuis 15 ans par Alfredo Olivera et des patients de l’hôpital psychiatrique de Buenos Aires, mon coup de coeur va à RADIO CITRON des émissions pas comme les autres .... Une façon de donner la parole à ceux qui ne l'ont pas souvent et surtout le sentiment que la résistance est toujours vivante !
Fabrice Dubusset
Metteur en scène - Compagnie Procédé Zèbre
Jim Harrison : "les jeux de la nuit"
Mon coup de cœur de cette "rentrée" c’est sans aucun doute le nouveau recueil de nouvelles de Jim Harrison, : "les jeux de la nuit". Le livre est composé de trois nouvelles assez hétérogènes mais bien représentatives aussi de son univers. Dans la première Sarah jeune adolescente tente de se reconstruire entre vengeance et quête d’amour et l’on retrouve CHIEN BRUN en grande forme dans la deuxième nouvelle. On termine dans la troisième avec un loup-garou en proie à de terribles accès de violences les soirs de pleine lune. La nature y est omniprésente et toujours aussi rude. Les hommes aussi et la vie du coup est parfois drôlement tragique.
C’est vrai comme ce diable de bonhomme sait à merveille mélanger le rire et le tragique. Et ça fait rudement du bien : c’est plein de vie, c’est cru ,charnu, sensuel.
Tout cela fait que bien souvent à la lecture de ces trois nouvelles on a sacrément envie de le serrer bien fort dans nos bras. Bref, je vous le dis un grand bonhomme et surtout un sacré bon écrivain.
Benoît de Peufeilhoux
Librairie Le Talon d’Achille, Montluçon (03)
Jazz en Tête
"Numéro 268", cria le guitariste des Barbed Wired Brothers aux privilégiés participant à cette soirée. L'appel d'un nombre qui résonna dans le vide pour tout le monde mais que mes oreilles interceptèrent comme un clairon de victoire. Plus heureux qu'après un tirage gagnant du Rapido ou qu'une réponse positive pour participer à la newsletter du TRANSFO, je rêvais déjà au concert. Et pas n'importe quel concert, non : la soirée d'ouverture du festival Jazz en Tête et ça... ça en jette.
Au matin du 23 octobre, je revêts alors mon costume de zazou en rêvant au spectacle du soir. Ambrose Akinmusire et ses amis joueront pour moi, mais pas seulement puisque ce soir-là, ils jouèrent même pour les étoiles. C'est donc une étoile du jazz américain que j'ai pu admirer lors de cette merveilleuse soirée, une étoile filante défilante avec les registres, une super-novatrice aux sonorités rayonnantes.
Ébloui par tout ce talent, j'ai peur d'être déçu par Gary Burton et Richard Galliano, comme lorsque l'on boit un Bordeaux après avoir bu un Chablis. Mais là, le scénario n'est pas le même, et le Bordeaux est fameux, certes ses saveurs sont différentes mais toujours surprenantes. Un régal.
A 23h30, presque aveuglé, je rentre chez moi, titubant, avec une seule pensée en tête : le jazz.
Clément Balazuc, étudiant.
Group Doueh : Treeg Salaam (Sublime Frequencies/Orkhêstra)
Le label Sublime Frequencies nous avait déjà fait sourire (deux volumes de pépites pop-funk thaï) avant de nous réjouir (le disque "1970’s proto-raï underground"). Mais avec la deuxième livraison de Group Doueh, en provenance du Sahara occidental, entre Maroc et Mauritanie, c’est une sacrée révélation. Un guitariste jubilatoire, deux voix, un tambour traditionnel tbal, un clavier à l’occasion.
Des enregistrements -à la qualité sonore certes parfois aléatoire- tirés des archives personnelles du leader, comme autant de témoignages sur le vif d’une pratique musicale furieusement vivante, nourrie de tradition maure comme de mythologie rock’n’roll (Jimi Hendrix et James Brown en tête), et s’abstenant de toute concession à l’égard des critères occidentaux de la world music. Du rock indie hassanien.
Où l'on entend des structures modales soutenir un improbable funk sahraoui, et des rythmes lancinants et âpres éclater en fulgurances psychédéliques. Entre luth traditionnel tidinit et délires hendrixiens, la musique de Group Doueh est tout simplement l'une des plus sauvages que l'on ait réussi à se mettre dans l'oreille depuis quelque temps.
Yann-Aël Léger, médiathécaire
Médiathèque Valéry Larbaud à Vichy (03)