L'objectif de la formation est de présenter les fondamentaux de la diffusion du son. Comment définir le son et comment il se propage. Seront également abordés les aspects techniques en phase avec le matériel utilisé aujourd’hui.
Cette formation abordera :
- Le son - Définitions - Propagation - Outils de correction - Captation et diffusion sonore
- Microphones - Enceintes - Amplification
- Mixage et traitements
- Connectique - Normes et standards - Transport numérique

Objectifs : Élaborer une représentation cohérente et globale de la diffusion des projets musicaux : ses acteurs, ses réseaux, ses fonctions, ses pratiques, son économie, etc et Disposer de clefs pour situer sa propre pratique, développer ou nourrir son activité.

English for tour management / Préparer une tournée aux Etats-Unis, accueillir un spectacle russe, coproduire le projet d’un chorégraphe italien avec des danseurs d’Afrique du Sud… impliquent de clarifier les contextes et les logiques de production. Cette formation précise les modes de pensée et procure la terminologie adaptée. Elle favorise la rencontre entre univers et rapproche les personnes. Elle fournit des outils concrets pour communiquer en anglais par mél, téléphone et en face-à-face.

Se saisir du Web 2.0 / Internet crée l’opportunité d’une communication instantanée, à la fois ciblée et généraliste, locale et mondiale, génératrice d’information sur le visiteur. Réseaux sociaux, wiki, podcasting, flux RSS… multiplient les opportunités offertes aux entreprises de spectacles.
Cette formation aide à mieux comprendre l’univers du Web 2.0, à se repérer parmi ses nouveaux outils, à s’approprier ses codes et ses langages. Elle clarifie les enjeux et aide à définir un plan d’action adapté.

Repousser les frontières de son marché intérieur / Qu’elles y voient un simple débouché, une occasion de rencontrer de nouveaux publics ou de se confronter à d’autres cultures, les compagnies françaises sortent fréquemment des frontières hexagonales. Cette formation leur fournit des clés de compréhension et des outils pour diffuser au mieux leurs spectacles à l’étranger. Depuis la recherche de partenaires jusqu’à la logistique de la tournée, elle développe une méthodologie concrète et précise les réglementations en vigueur.

Stage agréé par le ministère de la Culture (arrêté du 26 novembre 2006, JO du 19 janvier 2007) pour l’obtention de la licence 1 d’exploitant de lieu de spectacles, en application du décret 200-609 du 29/6/2000.
Le décret 2000-609 du 29 juin 2000 pris pour l’application des articles 4 et 10 de l’ordonnance du 13 octobre 1945 modifiée, précise les conditions d’obtention de la licence et les obligations qui sont faites aux entreprises. En matière de sécurité, le décret prévoit dans son article 1 que les postulants à la licence d’exploitant de lieux (catégorie 1) doivent avoir suivi auprès d’un organisme agréé une formation à la sécurité des spectacles adaptée à la nature du lieu de spectacles ou justifier de la présence dans l’entreprise d’une personne qualifiée dans le domaine de la sécurité des spectacles.
Ce module correspond au cahier des charges établi par la CPNEF-SV (Commission Paritaire Nationale Emploi Formation du Spectacle Vivant) et validé par la Commission nationale sur la sécurité dans le spectacle vivant et enregistré.